by Carter Apr 09,2025
Shinichirō Watanabe był pionierskim w dziedzinie anime science fiction od swoich wczesnych dni, współistniejąc uznaną serię Macross, szczególnie w Macross Plus. W ciągu swojej znakomitej 35-letniej kariery Watanabe stworzył jedne z najbardziej cenionych i wpływowych serii, w tym swoje arcydzieło, Cowboy Bebop. Ta seria opiera się na ragtagowej załodze kosmicznych poszukiwaczy przygód, poruszając się w Neo-Noir Expanse głębokiej przestrzeni. Znaczącą częścią trwałego uroku Cowboy Bebop jest kultowy wynik Yoko Kanno, który utrzymał serię ponadczasową dzięki występom na żywo, ponowne wydawanie ścieżki dźwiękowej i nie tylko.
Cowboy Bebop nie tylko urzekł fanów anime, ale także znacząco wpłynęło na kino i opowiadanie historii, a twórcy takimi jak Rian Johnson z Gwiezdnych Wojny, Michael Dante Dimartino i Bryan Konietzko z Avatar: The Last Airbender i Diego Molano z Victora i Valentino przytaczali to jako główną inspirację do pracy.
6 zdjęć
Cowboy Bebop wyróżnia się jako jedna z niewielu serii anime, która rezonowała z publicznością poza tradycyjną bazą fanów anime. Jego trwałe popularność i wpływ sprawiają, że jest to niezbędne i długotrwałe wejście do kanonu anime. Jeśli szukasz tego, co obejrzeć po najnowszym (lub pierwszym) kowbojskim binge, oto lista najlepszych nabrzeżu, globu i moralnie niejednoznacznego anime, w które możesz zanurzyć się.
Naszą pierwszą zaleceniem jest najnowsza seria Watanabe, Lazarus, która miała swoją premierę pierwszego odcinka na temat dorosłych pływaków o północy 5 kwietnia. Wyprodukowany przez Mappa i Sola Entertainment, z dyrektorem Johna Wicka Chada Stahelskiego, nadzorującym sztukę i oryginalne kompozycje Kamasi Washington, Floating Points i Bonobo, Lazarus wywołał więcej szumu niż być może w tym roku w tym roku. Służy jako stylistyczny towarzysz kowbojskiego Bebopa, powracając do szorstkiego, słabego science fiction tej serii-wynika z najnowszych dzieł Watanabe, takich jak Carole i wtorek-i wydaje się niezwykle istotny w 2025 roku.
Seria jest zgodna z wynalezieniem ratującego życie cudu, który staje się śmiertelny trzy lata po jego użyciu, narażając miliony nagłej śmierci. Wejdź do naszego bohatera, regularnego skazanego i jailbreakera Axela, który musi zebrać zespół, aby znaleźć enigmatyczny lekarz, który stworzył lek i przekonać go do wyprodukowania antidotum w ciągu zaledwie 30 dni. Zakazuj się na mroczną i ekscytującą podróż.
Kontynuując bardziej uziemione i ponure motywy science fiction, Next Up to Terminator Zero, imponujący dodatek do tradycji Terminator, wyreżyserowany przez Masashi Kudō, wyprodukowany przez Production IG i stworzony przez Mattsona Tomlina (znany z reżyserowania mocy projektu Netflix z Jamie Foxx). Chociaż jest to poważniejsze niż Bebop i znaczna część pracy Watanabe, ma stylistyczny styl w swoich sekwencjach akcji i nienaganną strzelaninę, która zaspokoi twoje pragnienia anime pełne akcji.
Jeśli chodzi o współczesne science fiction, które zmagają się z aktualnymi problemami technologicznymi i kulturowymi, terminator Zero jest niezrównany, co czyni go obowiązkowym w 2025 r.. Dla tych, którzy szukają estetycznego nowoczesnego anime, tak samo wizualnie uderzającego jako kowboja bebop, seria ta, która jest oszałamiającą, zróżnicującą, zróżnicowaną przez siebie dzień. czas.
Space Dandy to kolejny klejnot katalogu Shinichirō Watanabe, gdzie pełnił funkcję dyrektora generalnego kierunku Shingo Natsume. Ta przezabawna serializowana opera kosmiczna, ożywiona przez japońskie studio animacji Bones, oferuje łatwy, wietrzny powrót do klasycznych sobotnich kreskówek, które przywołują tę samą nostalgię co Cowboy Bebop.
Ta urocza przygoda, pełna skinięcia głową klasycznego science fiction i anime, podąża za tytułowym Dandy, kosmicznym łowcą nagród w misji odkrywania i rejestracji nowych obcego życia. Tak stylowy jak Spike i Faye Valentine, Dandy ma swagger, aby uratować świat. Pomimo pozornie prostej przesłanki, serial zapuści się w nieoczekiwane i egzystencjalne terytoria, gdy Dandy odkrywa prawdy o wszechświecie i własnym egzystencji podczas polowania na kosmitów z jego uroczą załogą robota i kota. Choć nie osiągnął globalnego zasięgu kowbojskiego Bebopa, pozostaje głęboko do obserwowania, oszałamiający wizualnie i niesamowicie zabawny.
Jeśli szukasz serii, która oddaje żądny przygód ducha i poczucie nieograniczonego potencjału znalezione w Cowboy Bebop, Lupine III jest cudownym kapariem przestępczym, który pasuje do rachunku. Od debiutu w 1965 roku, napisanym przez Kazuhiko Katō pod pseudonimem Monkey Punch, seria rozszerzyła się na mangę, anime, gry wideo i wiele filmów. Dla nowo przybyłych najlepszym punktem wejścia jest adaptacja anime z 1971 r., Która wprowadziła publiczność do Lupine, wyluzowanego kryminału inspirowanego fikcyjnym dżentelmenem złodzieja Arsene.
Pierwszy sezon obejmuje 23 odcinki i przedstawia reżyserów takich jak Masaaki ōsumi, a także przyszłe legendy studio Ghibli Hayao Miyazaki i Isao Takahata. To doskonały punkt wyjścia do doświadczenia najlepszego Lupine III, a dobra wiadomość jest taka, że fani mają pięć dekad opowiadań, filmów i programów do odkrycia później.
Samurai Champloo służy jako duchowy następca kowboja Bebop. Zaczęło się kształtować, podczas gdy Watanabe pracował nad Cowboy Bebop: film, widoczny w stylu sztuki, strukturze i opowiadaniu historii. Jednak Samurai Champoo zaskakuje swoje historyczne działanie, a nie gatunek science fiction, z którego Watanabe jest najbardziej znany. Podczas gdy tematy różnią się, seria pozostaje głęboko zainteresowana życiem, kosztem wolności oraz walką o pokonanie i ostatecznie przyjęcie śmiertelności.
Podobnie jak większość prac Watanabe, historia kręci się wokół ragtagowej grupy moralnie zagrożonych bohaterów: Outlaw Mugen, The Tea Server Fuu i Ronin Jin. Godnym uwagi aspektem tej serii jest ustawienie okresowe, które zainspirowało Watanabe do podkreślenia tematów włączenia i tolerancji, unikając nacjonalistycznych podtekstów.
Jeśli akcja stylistyczna i urok moralnie złożonego antybohatera w Cowboy Bebop cię podniecą, to Trigun prawdopodobnie stanie się Twoim ulubionym anime. Zaadaptowany z przebojowej mangi przez Yasuhiro Nightow, który prowadził comiesięczny kapitan Shonen, Trigun zadebiutował w Japonii w 1998 r. I dotarł do USA trzy lata później o świcie nowego tysiąclecia.
Podobnie jak Cowboy Bebop, Trigun jest inspirowaną noir przestrzenią zachodnią, ale z podwyższonymi stawkami. Podąża za Vashem, mężczyzną z kolosalną nagrodą na głowie z powodu jego niekontrolowanych supermocarstw, które doprowadziły do przypadkowego zniszczenia miasta. Gdy zagłębiamy się w historię Vasha, badamy również motywacje osób, które go ścigają, ustanawiając porywający konflikt, który zdobył miejsca anime na licznych listach najlepszych w roku i napędzało oryginalną mangę do sprzedaży w USA.
CD Projekt Confirms Witcher 4's Protagonist Shift
Przedstawiamy Lok Digital na iOS i Android: Standalone Puzzle Innovation
Metroid Prime Artbook Releasing as Nintendo x Piggyback Collab
Jak korzystać z kodów w Balatro (przewodnik po menu debugowania)
Squid Game: ujawniono datę premiery sezonu 2
State of Play ujawnia ekscytujące aktualizacje: PlayStation Prezentacja lutego 2025
Chill zaprasza Cię do zatrzymania się na chwilę przy odrobinie uważności, teraz dostępnej na iOS i Androida
Wyłącznie: ukochane gry CN usunięte ze sklepów internetowych
Alicia Silverstone powraca dla Clueless Sequel Series
Apr 18,2025
Disney Solitaire uruchamia się na Androidzie z żywych postaci
Apr 18,2025
„Abyssal Dawn Aktualizacja uruchamia strefę Snowbreak: Zatrzymanie z nowymi postaciami”
Apr 18,2025
„Absolute Batman Vol. 1: Zoo w przedsprzedaży dyskontowanych na Amazon”
Apr 18,2025
DOOM: The Dark Ages Xbox kontrolery i przedprzestrzenianie w przedsprzedaży otwierają się teraz
Apr 18,2025