by Carter Apr 09,2025
Si Shinichirō Watanabe ay naging isang trailblazer sa kaharian ng sci-fi anime mula noong kanyang mga unang araw na co-directing ang na-acclaim na franchise ng Macross, lalo na sa Macross Plus. Sa paglipas ng kanyang hindi kilalang 35-taong karera, ginawa ni Watanabe ang ilan sa mga pinaka-minamahal at maimpluwensyang serye, kasama na ang kanyang jazz-infused obra maestra, ang Cowboy Bebop. Ang seryeng ito ay sumusunod sa isang ragtag crew ng Space Adventurers na nag-navigate sa neo-noir expanse ng malalim na espasyo. Ang isang makabuluhang bahagi ng walang katapusang apela ng Cowboy Bebop ay ang iconic na marka nito ni Yoko Kanno, na pinanatili ang serye na walang tiyak na oras sa pamamagitan ng live na pagtatanghal, muling paglabas ng soundtrack, at marami pa.
Ang Cowboy Bebop ay hindi lamang nabihag ng mga tagahanga ng anime ngunit makabuluhang naiimpluwensyahan din ang sinehan at pagkukuwento, kasama ang mga tagalikha tulad nina Rian Johnson ng Star Wars, Michael Dante Dimartino at Bryan Konietzko ng Avatar: Ang Huling Airbender, at Diego Molano ng Victor at Valentino na binabanggit ito bilang isang pangunahing inspirasyon para sa kanilang trabaho.
6 mga imahe
Ang Cowboy Bebop ay nakatayo bilang isa sa ilang mga serye ng anime na sumasalamin sa mga madla na lampas sa tradisyonal na fanbase ng anime. Ang matatag na katanyagan at impluwensya nito ay ginagawang isang mahalagang at pangmatagalang pagpasok sa kanon ng anime. Kung hinahanap mo kung ano ang dapat panoorin pagkatapos ng iyong pinakabagong (o una) na cowboy bebop binge, narito ang isang listahan ng pinakamahusay na espasyo na naglalaro, globo-trotting, at moral na hindi maliwanag na anime na maaari kang sumisid.
Ang aming unang rekomendasyon ay ang pinakabagong serye ni Watanabe, si Lazarus, na pinangunahan ang unang yugto nito sa Adult Swim sa hatinggabi sa Abril 5. Ginawa ng Mappa at Sola Entertainment, kasama si John Wick director na si Chad Stahelski na nangangasiwa sa sining at orihinal na komposisyon mula sa Kamasi Washington, mga lumulutang na puntos, at Bonobos, si Lazarus ay nakabuo ng mas maraming buzz kaysa sa marahil sa iba pang paglabas ng anime sa taong ito. Ito ay nagsisilbing isang pangkasalukuyan na kasama sa Cowboy Bebop, muling pagsusuri sa magaspang, underdog sci-fi vibe ng seryeng iyon-na maiiwan mula sa mga pinakabagong gawa ni Watanabe tulad ng Carole & Martes-at naramdaman na may kaugnayan sa 2025.
Ang serye ay sumusunod sa pag-imbento ng isang gamot na nagliligtas sa buhay na Miracle na nagiging nakamamatay tatlong taon pagkatapos ng paggamit nito, na inilalagay ang milyon-milyong nanganganib sa biglaang pagkamatay. Ipasok ang aming bayani, ang regular na pagkumbinsi at jailbreaker na si Axel, na dapat magtipon ng isang koponan upang mahanap ang nakakaaliw na doktor na lumikha ng gamot at kumbinsihin siya na gumawa ng isang antidote sa loob lamang ng 30 araw. Buckle up para sa isang madilim at kapanapanabik na paglalakbay.
Ang pagpapatuloy sa mas grounded at bleak sci-fi na mga tema, Next Up ay ang Terminator Zero, isang kahanga-hangang karagdagan sa Terminator Lore, na pinamunuan ni Masashi Kudō, na ginawa ng produksiyon IG, at nilikha ni Mattson Tomlin (na kilala sa pagdidirekta ng kapangyarihan ng proyekto ng Netflix kasama si Jamie Foxx). Habang ito ay mas seryoso kaysa sa Bebop at karamihan sa gawain ni Watanabe, nagbabahagi ito ng isang stylistic flair sa mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos at hindi magagawang gunplay na masiyahan ang iyong mga pagnanasa para sa mga naka-pack na anime.
Pagdating sa kontemporaryong sci-fi na nakikipag-ugnay sa kasalukuyang mga isyu sa teknolohikal at kultura, ang Terminator Zero ay walang kaparis, na ginagawa itong isang dapat na paningin sa 2025. Para sa mga naghahanap ng isang aesthetically nakalulugod na modernong anime bilang biswal na kapansin-pansin bilang cowboy beebop, ang serye na ito ay naghahatid ng isang nakamamanghang slick, hangganan na nagtutulak sa pagsasalaysay na muling nagrerestra ng mga terminator franchise na paghuhusga araw sa pamamagitan ng isang natatanging Japanese Lens para sa unang oras.
Ang Space Dandy ay isa pang hiyas mula sa katalogo ng Shinichirō Watanabe, kung saan nagsilbi siyang pangkalahatang direktor sa direksyon ni Shingo Natsume. Ang masayang -maingay na serialized space opera na ito, na binuhay ng mga buto ng studio ng Japanese Animation, ay nag -aalok ng isang madaling, simoy na pagtapon sa mga klasikong Sabado ng umaga ng mga cartoon na nagpapalabas ng parehong nostalgia bilang Cowboy Bebop.
Naka-pack na may mga nods sa klasikong sci-fi at anime, ang kaakit-akit na pakikipagsapalaran na ito ay sumusunod sa titular dandy, isang panlabas na puwang na mangangaso sa isang misyon upang matuklasan at magrehistro ng mga bagong dayuhan na buhay. Bilang naka -istilong bilang Spike at Faye Valentine, si Dandy ay may swagger upang i -save ang mundo. Sa kabila ng tila simpleng saligan nito, ang palabas ay nakikipagsapalaran sa hindi inaasahang at umiiral na mga teritoryo habang si Dandy ay nagbubuklod ng mga katotohanan tungkol sa uniberso at ang kanyang sariling pag -iral habang ang pangangaso ng mga dayuhan kasama ang kanyang kaibig -ibig na tauhan ng isang robot at isang pusa. Bagaman hindi nito nakamit ang pandaigdigang pag -abot ng Cowboy Bebop, nananatiling malalim itong mai -rewatch, biswal na nakamamanghang, at hindi kapani -paniwalang masaya.
Kung naghahanap ka ng isang serye na nakakakuha ng malakas na espiritu at pakiramdam ng walang limitasyong potensyal na matatagpuan sa Cowboy Bebop, ang Lupine III ay isang kasiya -siyang caper ng krimen na umaangkop sa panukalang batas. Mula noong pasinaya nito noong 1965, na isinulat ni Kazuhiko Katō sa ilalim ng pseudonym Monkey Punch, ang prangkisa ay lumawak sa manga, anime, video game, at maraming pelikula. Para sa mga bagong dating, ang pinakamahusay na punto ng pagpasok ay ang 1971 anime adaptation, na nagpakilala sa mga madla kay Lupine, isang nakatagong kriminal na inspirasyon ng kathang-isip na maginoo na magnanakaw na si Arsene Lupine.
Ang unang panahon ay sumasaklaw sa 23 mga yugto at nagtatampok ng mga direktor tulad ng Masaaki ōsumi, kasama ang hinaharap na studio na Ghibli alamat na Hayao Miyazaki at Isao Takahata. Ito ay isang mahusay na panimulang punto upang maranasan ang pinakamahusay sa Lupine III, at ang mabuting balita ay, ang mga tagahanga ay may limang dekada ng mga kwento, pelikula, at mga palabas upang galugarin pagkatapos.
Ang Samurai Champloo ay nagsisilbing espirituwal na kahalili sa Cowboy Bebop. Nagsimula itong mabuo habang si Watanabe ay nagtrabaho sa Cowboy Bebop: ang pelikula, maliwanag sa estilo ng sining, istraktura, at pagkukuwento. Gayunpaman, ang Samurai Champloo ay sorpresa sa setting ng makasaysayang pagkilos nito sa halip na ang sci-fi genre na Watanabe ay kilala para sa. Habang naiiba ang mga tema, ang serye ay nananatiling labis na nababahala sa buhay, ang gastos ng kalayaan, at ang pakikibaka upang malampasan at sa huli ay tanggapin ang dami ng namamatay.
Tulad ng karamihan sa gawain ni Watanabe, ang kwento ay umiikot sa isang pangkat ng ragtag ng mga bayani na nakompromiso sa moral: Ang Outlaw Mugen, ang Tea Server Fuu, at ang Ronin Jin. Ang isang kilalang aspeto ng seryeng ito ay ang setting ng panahon nito, na naging inspirasyon sa Watanabe upang bigyang -diin ang mga tema ng pagsasama at pagpapaubaya, pag -iwas sa nasyonalistikong pag -abot.
Kung ang aksyon na pangkakanyahan at ang pang-akit ng isang moral na kumplikadong anti-bayani sa Cowboy Bebop ay nakakaaliw sa iyo, kung gayon ang Trigun ay malamang na maging iyong susunod na paboritong anime. Inangkop mula sa hit manga ni Yasuhiro Nightow, na tumakbo sa buwanang kapitan ng Shonen, nag -debut si Trigun sa Japan noong 1998 at nakarating sa US tatlong taon mamaya sa madaling araw ng bagong sanlibong taon.
Tulad ng Cowboy Bebop, ang Trigun ay isang puwang na inspirasyon sa Western ngunit may mas mataas na pusta. Sinusundan nito si Vash, isang tao na may malaking malaking halaga sa kanyang ulo dahil sa kanyang hindi mapigilan na mga superpower na humantong sa hindi sinasadyang pagkawasak ng isang lungsod. Habang sinisiyasat namin ang kwento ni Vash, ginalugad din namin ang mga motibasyon ng mga naghahabol sa kanya, na nagtatakda ng isang pagkakahawak na salungatan na nakakuha ng mga anime spot sa maraming mga listahan ng pinakamahusay na taon at hinimok ang orihinal na manga upang ibenta sa US.
CD Projekt Confirms Witcher 4's Protagonist Shift
Ipinakikilala ang Lok Digital sa iOS & Android: Standalone Puzzle Innovation
Metroid Prime Artbook Releasing as Nintendo x Piggyback Collab
Paano Gumamit ng Mga Cheat sa Balatro (Gabay sa Menu ng Debug)
Larong Pusit: Inihayag ang Petsa ng Paglabas ng Season 2
Ang estado ng pag -play ay nagpapakita ng mga kapana -panabik na pag -update: PlayStation Pebrero 2025 Showcase
Iniimbitahan ka ni Chill na mag-pause saglit nang may kaunting pag-iisip, sa iOS at Android
Eksklusibo: Mga Minamahal na CN Games Inalis mula sa Mga Online na Tindahan
Si Alicia Silverstone ay nagbabalik para sa serye ng clueless sequel
Apr 18,2025
Ang Disney Solitaire ay naglulunsad sa Android na nagtatampok ng mga masiglang character
Apr 18,2025
"Inilunsad ang Abyssal Dawn Update para sa Snowbreak: Containment Zone na may mga bagong character"
Apr 18,2025
"Absolute Batman Vol. 1: Ang Zoo Preorder ay Nag -diskwento sa Amazon"
Apr 18,2025
DOOM: Ang Dark Age Xbox Controller at Balot na Preorder Ngayon Buksan Ngayon
Apr 18,2025