Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Feiern Sie 75 Jahre Aschenputtel: Wie eine Prinzessin Disney rettete

1947 stand das Walt Disney Company mit einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar und gefährdete seine Zukunft nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio , Fantasia und Bambi . Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten die europäischen Märkte und die Gesamteinnahmen des Studios stark beeinflusst. Die Veröffentlichung von Cinderella markierte jedoch einen Wendepunkt und rettete den Animationsgiganten vor potenziellem Ruin.

Während Cinderella sein 75 -jähriges Jubiläum feiert, erkunden wir die Auswirkungen des Films und reflektieren seine überraschenden Parallelen zu Walt Disneys eigener Reise und seiner zeitnahen Botschaft der Hoffnung und Belastbarkeit.

Der perfekte Film für eine Wiederaufbauwelt

Der Erfolg von Disney mit Snowweiß aus dem Jahr 1937 und den sieben Zwergen ermöglichte den Bau seines Burbank -Studios. Nachfolgende Filme wie Pinocchio konnten ihre Kosten aufgrund der Störung des Zweiten Weltkriegs trotz kritischer Anerkennung jedoch nicht zurückerhalten. Die europäischen Märkte brachen zusammen und das Studio wurde zur Produktion von Kriegsfilmen umgeleitet. In den nachfolgenden "Paketfilmen", Sammlungen kürzerer Cartoons, fehlten zwar finanziell lebensfähig, aber es fehlte die narrative Tiefe der Animation mit Spielfilmlängen.

Walt Disney, der potenzielle Liquidation ausgesetzt war, ging ein erhebliches Risiko ein und investierte stark in Cinderella , einen Film, in dem seine eigene Geschichte von Rumps-to-Riches spiegelt. Diese Entscheidung, die neben seinem Bruder Roy getroffen wurde, erwies sich als zentral.

Eine zeitlose Geschichte der Hoffnung

Die Wahl von Aschenputtel war strategisch. Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library, stellt fest, dass die inhärente Freude und der Optimismus des Films ein dringend benötigtes Gegenmittel gegen die Ängste nach dem Krieg bieten. Im Gegensatz zum düstereren Pinocchio bot Cinderella eine starke Botschaft der Hoffnung und die Möglichkeit einer besseren Zukunft.

Walt Disneys Faszination für Aschenputtel aus dem Jahr 1922, als er einen Kurzfilm in den Laugh-O-Gram-Studios kreierte. Die Themen der Geschichte der Ausdauer und des Erreichens von Träumen fanden ihm tief an und reflektierten seine eigenen Kämpfe und unerschütterlichen Ehrgeiz.

Disneys einzigartiger Ansatz zur Anpassung klassischer Märchen wird von Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator für Aladdins Genie, hervorgehoben. Er betont die Fähigkeit von Disney, potenziell grimmige warnende Geschichten in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln, sie zu modernisieren und ihre anhaltende Relevanz zu gewährleisten.

Die Magie von Aschenputtels Transformation

Die Hinzufügung charmanter Tierbegleiter und einer zuordenbaren, fummelenden Märchenpodin verstärkte die Erzählung erheblich. Die ikonische Transformationsszene, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley sorgfältig animiert wurde, bleibt ein Beweis für die Kunst des Studios. Cranner verweist auf die subtile Pause in der Transformationssequenz als Schlüsselelement seiner Magie.

Der Glasscherben, eine Innovation von Disney, unterstreicht die Stärke und Agentur von Cinderella. Goldberg hebt Cinderellas proaktive Natur hervor und betont ihre Stärke und Einfallsreichtum.

Ein wiederauflebendes Studio

Der Erfolg von Cinderella war unmittelbar und erheblich, übertraf die Erwartungen und revitalisierte das Studio. Der Kassenkassen -Triumph war die Rückkehr von Disney und ebnete den Weg für zukünftige Klassiker wie Peter Pan , Lady und The Tramp und viele mehr.

Dauerhaftes Erbe

Cinderellas Einfluss schwingt weiterhin in Disneys moderne Animation mit. Becky Bresee, Lead -Animator für Frozen 2 und Wish , zeigt auf den direkten Einfluss von Cinderellas Transformationssequenz auf Elsas legendärer Kleid -Transformation in Frozen .

Die dauerhafte Kraft von Aschenputtel liegt in seiner Botschaft der Hoffnung, der Ausdauer und der Verwirklichung von Träumen, eine Botschaft, die heute so relevant bleibt wie vor 75 Jahren. Das Vermächtnis des Films ist ein Beweis für die dauerhafte Kraft des Geschichtenerzählens und die transformativen Auswirkungen einer einzelnen Prinzessin.