Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Празднование 75 лет Золушки: как принцесса спасла Дисней

В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с пугающим долгами в 4 миллиона долларов, поставив под угрозу свое будущее после финансовых неудач Пиноккио , Фантазии и Бэмби . Вторая мировая война и другие факторы сильно повлияли на европейские рынки студии и общий доход. Тем не менее, выпуск Золушки ознаменовал поворотный момент, спасение гиганта анимации от потенциальной руины.

Когда Золушка празднует свое 75 -летие, мы исследуем влияние фильма, размышляя о его удивительных параллелях с собственным путешествием Уолта Диснея и его своевременного послания о надежде и устойчивости.

Идеальный фильм для восстановления мира

Успех Диснея с Белоснежной Белоснежкой 1937 года и семью карликами позволил строить его студию Burbank. Тем не менее, последующие фильмы, такие как Pinocchio , несмотря на признание критиков, не смогли возместить свои расходы из -за нарушения Второй мировой войны. Европейские рынки рухнули, и студия была направлена ​​на создание фильмов, связанных с войной. Последующим «пакетным фильмам», коллекциям более коротких мультфильмов, хотя и финансово жизнеспособными, не имели повествовательной глубины анимации функции.

Уолт Дисней, столкнувшись с потенциальной ликвидацией, рискнул, инвестируя в Золушку , фильм, отражая его собственную историю с богатыми. Это решение, принятое вместе с его братом Роем, оказалось ключевым.

Вечная история надежды

Выбор Золушки был стратегическим. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, отмечает, что врожденная радость и оптимизм фильма предлагают столь необходимое противоядие от послевоенных тревог. В отличие от более мрачного Пиноккио , Золушка предоставила мощное послание надежды и возможность более яркого будущего.

Увлечение Уолта Диснея Золушкой датировалось 1922 году, когда он создал короткометражный фильм в студиях Laugh-o-Gram. Стоимость истории настойчивости и достижения мечтаний глубоко резонировал с ним, отражая его собственную борьбу и непоколебимые амбиции.

Уникальный подход Диснея к адаптации классических сказок подчеркивается Эриком Голдбергом, со-директором Pocahontas и ведущим аниматором на Genie Aladdin . Он подчеркивает способность Диснея превращать потенциально мрачные осторожные сказки в универсально привлекательные истории, их модернизацию и обеспечение их устойчивой актуальности.

Магия трансформации Золушки

Добавление очаровательных животных -компаньонов и более привлекательную, неуклюжающую фею значительно усилило повествование. Знаменитая сцена трансформации, тщательно анимированная Disney Legends Марком Дэвисом и Джорджем Роули, остается свидетельством мастерства студии. Крэннер указывает на тонкую паузу в последовательности преобразования как ключевой элемент своей магии.

Строватая стеклянная тапочка, инновация Диснея, подчеркивает силу и агентство Золушки. Гольдберг подчеркивает упреждающую природу Золушки, подчеркивая ее силу и находчивость.

Восстанавливающая студия

Успех Золушки был немедленным и существенным, превосходя ожидания и оживляя студию. Его кассовый триумф ознаменовал возвращение Диснея к форме, проложив путь для будущей классики, такой как Питер Пан , Леди и Бродяга , и многие другие.

Устойчивое наследие

Влияние Золушки продолжает резонировать в современной анимации Диснея. Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish , указывает на прямое влияние последовательности трансформации Золушки на культовое трансформацию платья ELSA в Frozen .

Устойчивая сила Золушки заключается в его послании надежды, настойчивости и реализации снов, послания, которое остается таким же актуальным сегодня, как и 75 лет назад. Наследие фильма является свидетельством устойчивой силы рассказывания историй и преобразующего воздействия одной принцессы.