75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

75年のシンデレラを祝う：プリンセスがディズニーを救った方法

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折の後、将来を危険にさらし、400万ドルの困難な負債に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオのヨーロッパ市場と全体的な収益に大きな影響を与えました。しかし、シンデレラのリリースはターニングポイントをマークし、アニメーションの巨人を潜在的な破滅から救いました。

シンデレラが75周年を迎えるとき、私たちは映画の影響を探り、ウォルトディズニー自身の旅と希望と回復力のタイムリーなメッセージとの驚くべき類似点を反映しています。

再建の世界に最適な映画

1937年のスノーホワイトとセブンドワーフでのディズニーの成功により、バーバンクスタジオの建設が可能になりました。しかし、ピノキオのようなその後の映画は、批評家の称賛にもかかわらず、第二次世界大戦の混乱のためにコストを回収できませんでした。ヨーロッパの市場が崩壊し、スタジオは戦争関連の映画の制作に転用されました。その後の「パッケージフィルム」、短い漫画のコレクションは、財政的に実行可能であったが、長さのアニメーションの物語の深さを欠いていた。

潜在的な清算に直面しているウォルトディズニーは、大きなリスクを冒し、シンデレラに多額の投資をしています。シンデレラは、彼自身のぼろきれの物語を反映した映画です。彼の兄弟ロイと一緒になされたこの決定は、極めて重要であることが証明されました。

希望の時代を超越した物語

シンデレラの選択は戦略的でした。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、この映画の固有の喜びと楽観主義が戦後の不安に非常に必要な解毒剤を提供したと指摘しています。より落ち着いたピノキオとは異なり、シンデレラは希望とより明るい未来の可能性の強力なメッセージを提供しました。

ウォルトディズニーがシンデレラに魅了されたのは、1922年に遡り、Laugh-O-Gram Studiosで短編映画を作成しました。物語の忍耐と夢の達成のテーマは、彼自身の闘争と揺るぎない野心を反映して、彼と深く共鳴しました。

古典的なおとぎ話を適応させるためのディズニーのユニークなアプローチは、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグによって強調されています。彼は、潜在的に厳しい警告物語を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力を強調し、それらを近代化し、彼らの永続的な関連性を確保します。

シンデレラの変容の魔法

魅力的な動物の仲間の追加と、より親しみやすく、ぶつぶれた妖精の名付け親が物語を大幅に強化しました。ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払ってアニメーション化された象徴的な変革シーンは、スタジオの芸術性の証です。クランナーは、変換シーケンスの微妙な一時停止を、その魔法の重要な要素として指しています。

ディズニーのイノベーションである割れたガラススリッパは、シンデレラの強さと代理店を強調しています。ゴールドバーグは、シンデレラの積極的な性質を強調し、彼女の強さと機知を強調しています。

復活したスタジオ

シンデレラの成功は、即時かつ実質的なものであり、期待を上回り、スタジオを活性化しました。その興行収入の勝利は、ディズニーがフォームに戻ったことを示し、ピーターパン、レディ、トランプなどの将来のクラシックへの道を開いた。

永続的な遺産

シンデレラの影響は、ディズニーのモダンなアニメーションの中で共鳴し続けています。 Frozen 2 and WishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、 FrozenのElsaの象徴的なドレス変換に対するシンデレラの変換シーケンスの直接的な影響を指摘しています。

シンデレラの永続的な力は、希望、忍耐、そして夢の実現のメッセージにあります。これは、75年前と同じように今日も関連するメッセージです。この映画の遺産は、ストーリーテリングの永続的な力と単一の王女の変革的な影響の証です。