Nueva Antología de Herejía de Horus Enciende el Debate sobre la Verdadera Forma del Emperador y el Trono Dorado

Una antología reciente de Horus Heresy ha desatado un intenso debate entre los aficionados de Warhammer 40,000 sobre la verdadera apariencia del Emperador y la realidad del Trono Dorado, insinuando que dos icónicas obras de arte tempranas podrían tener un significado canónico.

Era of Ruin, una antología de relatos cortos que concluye la saga de la Herejía de Horus—una guerra civil que enfrentó a los Marines Espaciales leales contra los traidores 10,000 años antes de la línea temporal actual de Warhammer 40,000—colapsó los servidores de Warhammer.com durante el lanzamiento de la preventa de su edición especial. La Herejía de Horus culminó con la victoria del Emperador sobre su hijo corrompido por el Caos, Horus Lupercal, salvando al Imperio del Hombre. Sin embargo, el costo fue inmenso: el Emperador, gravemente herido, fue entronizado en el Trono Dorado, mantenido como una figura en descomposición mediante el sacrificio diario de innumerables psíquicos.

La icónica representación del Dios Emperador de John Blanche, que se muestra a continuación, está grabada en la mente de los aficionados a Warhammer 40,000: una figura lúgubre y esquelética, apenas presente en el milenio 41.

Pero, ¿refleja esta imagen la verdadera forma del Emperador? La historia final de la antología, The Carrion Lord of the Imperium de Aaron Dembski-Bowden, sugiere lo contrario, retratando la obra de Blanche como una mera imagen dentro del universo, no la realidad del Emperador.

En The Carrion Lord of the Imperium, Diocletian Coros, un Prefecto de la Legio Custodes—la guardia élite del Emperador—visita al Emperador siglos después de la Herejía de Horus. La narrativa se intensifica:

"A través de las puertas, las puertas secretas, ocultas detrás de portales ornamentados decorados con símbolos de triunfo", dice la historia. "Más allá de la talla que representa al Emperador Inmortal: un hechicero demarcado, con rostro de calavera, en un gran trono, eternamente suspendido entre la vida y la muerte, imponente en Su grandiosidad.

"A través de ese umbral final, abierto solo con la sangre de un tribuno y sellado con cerraduras que tardan una hora en abrirse."

Pausa aquí. La historia implica que la imagen familiar del Emperador, moldeada por el arte de Blanche, es una "talla representativa"—propaganda dentro del universo de Warhammer 40,000. Esta imagen no es para la humanidad, que no se ha aventurado tan profundamente en el Palacio durante generaciones, sino para la audiencia y unos pocos personajes selectos dentro del universo.

Esto plantea una pregunta: si esta no es la verdadera forma del Emperador, ¿cuál es? La historia continúa:

"Dentro de la cámara más interna, donde las paredes laten con una cualidad orgánica y espeluznante, casi como si fueran espinales. Diocletian se acerca al Trono Dorado, tal como es, mientras sus seres—vestidos solo con capas, taparrabos y yelmos negros—se apartan con respeto.

"Asciende los escalones. Lentamente. Con reverencia, pero no con la devoción ciega que las masas del Imperio esperan. Ellos se horrorizarían por su ausencia; de hecho, este lugar entero los conmocionaría. Por eso nunca sabrán que existe.

"Al fin, Diocletian se encuentra ante su soberano.

"Mira más allá de los cables enredados que se asemejan a entrañas, de los sistemas de soporte vital que zumban y de la neblina que se rocía cada nueve segundos para preservar lo que queda. Traspasa las bolsas de sangre y los paquetes de nutrientes que alimentan a la figura en el trono—una mera silla comparada con las obras de arte glorificadas: un trono sin la T mayúscula mitológica que tanto maldice como salva a la humanidad.

"Contempla un resto marchito, una vez un hombre, ahora apenas aferrado a la vida según los estándares mortales. Un ser atormentado, físicamente demacrado pero psíquicamente repleto de las almas que consume diariamente en su existencia interminable y agonizante.

"¿O acaso lo elige? Tal vez disfruta del festín. Tal vez tiene hambre."

La sección final de la historia ofrece más, pero el núcleo es claro: el Emperador aquí difiere marcadamente del arte de Blanche ("un trono sin la T mayúscula"). Describe a los Adeptus Custodes con yelmos negros, cables como entrañas, bolsas de sangre y neblina conservante.

Algunos aficionados vinculan esto con una ilustración del libro de reglas de Rogue Trader de 1987, la primera edición de Warhammer 40,000, que representa al Emperador con bolsas de sangre, neblina, cables intestinales y Custodes con yelmos negros.

Los aficionados a Warhammer 40,000 están emocionados con esta historia, que no solo hace referencia a dos representaciones clásicas del Emperador—potencialmente canonizándolas—sino que abraza la esencia grim-dark del escenario. Si los aficionados tienen razón, Era of Ruin eleva una obra de arte de 28 años a una revelación crucial sobre la verdadera naturaleza del Emperador.

John Blanche ha señalado previamente en entrevistas que su arte no pretendía mostrar al Emperador "real", sino una imagen para los peregrinos que llegaban a Terra, creyendo que era el trono del Dios Emperador. Sugiere que el Emperador "real" yace en un tubo de cristal detrás de esta fachada, conectado a maquinaria. Así pues, los aficionados han sido engañados.

El autor de Black Library, Dan Abnett, una figura clave en el lore de Warhammer 40,000, ha hecho eco de esto, incluso cuestionando la existencia de la sala del trono en entrevistas.

Sea lo que sea lo que Games Workshop planee para el Emperador—algunos especulan que se está despertando—Era of Ruin proporciona la visión más clara hasta ahora del Trono Dorado y del Emperador en descomposición en su interior. Revitaliza el arte temprano de Warhammer 40,000, haciéndolo relevante de nuevo mientras el escenario avanza.