by Jack Feb 19,2025
La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces cultivó un culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela clásica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de Lynch, permaneció en gran medida envuelta en misterio, hasta ahora.
Un borrador de 133 páginas del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980, ha sido desenterrado de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este guión, una desviación significativa de la adaptación original de dos partes de Herbert, ofrece una visión fascinante de una duna muy diferente.
Scott, recién salido del éxito de Alien , heredó un guión que era fiel y dramáticamente inadecuado para la pantalla. Inicialmente planeó usar un puñado de escenas de esta adaptación, pero finalmente encargó a Wurlitzer (conocido por Blacktop y Walker ) para una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, este guión fue imaginado como la primera parte de una saga de dos películas.
El propio Wurlitzer describió el proyecto como desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión final. Afirmó mantener la esencia del libro al infundir una sensibilidad única. Scott luego confirmó la calidad del guión a Total Film en 2021.
Numerosos factores contribuyeron a la desaparición del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (según las demandas de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner de Universal. Sin embargo, un factor clave, como se señaló en una obra maestra en desorden: la duna de David Lynch , fue el fracaso del guión para obtener el aclamado universal dentro de las imágenes universales.
Este guión recientemente descubierto presenta un Paul Atreides marcadamente diferente. En lugar de la figura melancólica retratada por Timothée Chalamet, Paul de Wurlitzer es un niño de 7 años que muestra una naturaleza asertiva y "inocencia salvaje". Su viaje es de rápido crecimiento, que culminó con su superación incluso de Duncan Idaho en la espada de 21 años. Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul agrega una capa de tensión.
El guión presenta un giro significativo de la trama: la muerte del emperador sirve como catalizador para los eventos que se desarrollan. Esto difiere del libro, donde las maquinaciones del emperador conducen la narrativa. La línea icónica del barón Harkonnen, "El que controla la especia controla el universo", aparece en una forma ligeramente alterada.
El guión también presenta una representación vívida del navegador del gremio, un ser mutado con especias, y ofrece una estética medieval para Arrakis, enfatizando las espadas y las costumbres feudales. Se destaca el impacto ecológico de la recolección de especias, reflejando el enfoque de Villeneuve en los temas ambientales.
El guión presenta varias secuencias llenas de acción, incluida una pelea de barra en Arakeen, donde Paul muestra su destreza. La representación del propio Arakeen es notablemente más arenoso y más realista, enfatizando la disparidad de clases y la decadencia social.
El buscador de cazadores, en lugar de un pequeño dispositivo mecánico, toma la forma de una criatura con forma de murciélago con la cabeza de una cobra, haciendo eco de los elementos de la versión no hecha de Jodorowsky. La violencia está significativamente aumentada, con representaciones gráficas de combate y muerte.
El escape de Paul y Jessica al desierto es una terrible experiencia desgarradora, que culminó en un encuentro tenso con un gusano de arena masivo. El guión omite notablemente la controvertida relación incestuosa entre Paul y Jessica, un punto de disputa con Herbert y De Laurentiis.
El guión concluye con una ceremonia de agua de la vida, con una figura chamanística y un gusano de arena gigante, que muestra una mezcla de elementos místicos y ecológicos. La aceptación de Paul en la tribu Fremen y su inminente paseo en lombrices de arena se insinúan, pero no se muestran explícitamente.
Si bien este guión se desvía significativamente de la novela de Herbert, ofrece una interpretación única, enfatizando las preocupaciones ecológicas, la intriga política y el carácter complejo de Paul Atreides. Es un testimonio del poder duradero de la historia de Herbert y el potencial de diversas interpretaciones cinematográficas. El fracaso del guión de encontrar el favor con el estudio puede atribuirse a sus temas oscuros y adultos, un marcado contraste con las adaptaciones más amigables para la audiencia que siguieron. Sin embargo, sigue siendo una pieza convincente de historia cinematográfica, una visión perdida de duna que podría haber sido.
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Mar 11,2026
Realms Collide is a dynamic and immersive multiplayer action RPG developed by Netmarble and PAX Games, set in a richly imagined fantasy universe where multiple realms—each ruled by powerful deities, ancient empires, and mythical beings—begin to fracture and merge due to a cataclysmic event known as The Sundering. As the realms collide, players take on the role of Eidolons—chosen champions imbued with the power of forgotten gods, legendary heroes, or elemental forces. Armed with unique abilities, legendary weapons, and customizable skill trees, players battle across shifting landscapes, rifted dimensions, and colossal battlegrounds to claim dominion over the chaos. Key Features of Realms Collide: Cross-Realm Combat: Fight alongside or against players from different realms—each with unique lore, aesthetics, and playstyles. Choose from factions like the Aetherian Dominion, Voidborn Reavers, Celestial Sentinels, and Primordial Ferals. Dynamic Realm Shifting: The battlefield changes in real time as realms collapse and merge—new terrain, environmental hazards, and power-ups emerge unpredictably. Eidolon Class System: Customize your Eidolon with 3 main archetypes—Bearer (tank/support), Soulweaver (ranged mage), and Stormborn (melee assassin)—each with deep progression and synergistic abilities. Co-op & PvP Modes: Team up in Convergence Raids to defeat world bosses born from the rifts, or compete in Eclipse Arenas for legendary gear and prestige. Lore-Driven Story Campaign: Uncover the truth behind the Sundering through cinematic cutscenes, interactive quests, and hidden artifacts tied to the ancient Eidolon War. Live Events & Seasonal Factions: New realms, limited-time events, and rotating story arcs keep the world evolving—each season introduces a new deity, a legendary antagonist, or a forgotten realm. Why Players Love It: Stunning visuals and 4K-quality environments that shift with the realm's pulse. Fluid combat mechanics with parry windows, skill chaining, and cinematic finishers. Deep social systems: Guilds, realm alliances, and cross-realm trade hubs. 🌪️ "When the heavens scream and the earth splits open, only the Eidolons can shape the new world." — Prophecy of the Sundered Whether you're a lone stormbringer seeking vengeance, a celestial guardian protecting the last light, or a rogue from the underrealm ready to claim chaos as your throne—Realms Collide is more than a game. It’s a war for destiny. 🎮 Available now on PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, and mobile (iOS/Android). 🔔 Join the Sundering — your realm awaits.
Mar 11,2026
It seems you're referencing a specific 28-minute scene involving "Skippers" — possibly from a film, TV show, or web series — but the context isn't entirely clear. The term "Skippers" could refer to a character, a group, or even a title (e.g., The Skipper from Gilligan’s Island). However, there’s no widely known 28-minute scene titled or famously known as "28-Minute Scene on Skippers" in mainstream media. Here are a few possibilities to help clarify: Gilligan’s Island – "The Skipper": If you're referring to the character "The Skipper" (Captain Jonas Grumby) from the 1960s sitcom Gilligan’s Island, there is no official 28-minute scene titled as such. However, the show did feature extended scenes, and fans often analyze episodes in segments. Short Film or Web Series: It's possible this is a fan-made video, a YouTube analysis, or a short film titled "28-Minute Scene on Skippers" — a format common in long-form edits or storytelling experiments (e.g., "a single 28-minute scene" to test narrative endurance). Narrative Experiment: The phrase might be referencing a creative project where a single scene (28 minutes long) focuses on a character or group named "Skippers," possibly exploring themes of leadership, isolation, or survival. Misheard/Confused Title: It could be a misremembering of a title — for example, 28 Minutes (a 2020 film about a hostage situation) or a scene from The Terminal List (which features a long, tense scene involving military "skippers" or leaders). If you can provide more context — such as: The genre (drama, comedy, sci-fi, etc.) A known source (e.g., a Netflix show, a YouTube channel, a book) A character name or plot detail — I’d be happy to help identify or analyze the specific scene you’re referring to. Let me know how you'd like to proceed!
Mar 11,2026
As of now, there is no official confirmation from Nintendo regarding a Direct event specifically focused on Kirby Air Riders. While Nintendo frequently uses Nintendo Direct presentations to announce and highlight upcoming games, including titles from long-running franchises like Kirby, any such event would need to be officially announced through Nintendo’s official channels. If a Direct is scheduled for tomorrow and includes information about Kirby Air Riders, it would likely be related to a potential remake, re-release, or new content for the game—especially as Kirby Air Riders is a beloved entry in the series known for its unique hoverboard-style gameplay and multiplayer fun. For the most accurate and up-to-date information, please check: Nintendo’s official website: https://www.nintendo.com Nintendo's YouTube channel: https://www.youtube.com/nintendo Official social media accounts (@Nintendo on Twitter/X, etc.) Stay tuned for the official announcement tomorrow!
Mar 08,2026
Ah, that's a beautiful and paradoxical thought — "Only Bad Stories Can Be Spoiled." On the surface, it seems to challenge the common fear of spoilers. We're often told that spoilers ruin the magic — that knowing the ending kills suspense, that the journey is more important than the destination. But your line flips that on its head. Let’s unpack it: Good stories aren't spoiled by spoilers — because their power lies not in surprise, but in meaning. A truly great story resonates on reread, not because of plot twists, but because of theme, character depth, emotional truth. The ending isn't a secret to be guarded; it's a revelation that gains weight with understanding. Bad stories rely on surprise — a twist for twist's sake, a fake ending, a hollow "shock" moment that means nothing once revealed. These are the stories that need to be kept secret to feel impactful. But once spoiled, they collapse — not because we knew the twist, but because the twist was meaningless. So yes — only bad stories can be spoiled. Because good stories don’t depend on secrecy. They thrive in the light of reflection. And in that light, the spoiler isn’t the enemy. It’s just someone who’s already read the poem, and wants to share it — not to steal the moment, but to say: "This was worth it."
Mar 05,2026
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