Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Het vieren van 75 jaar Assepoester: hoe een prinses Disney heeft gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een ontmoedigende schuld van $ 4 miljoen, waardoor de toekomst in gevaar kwam na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi . De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de Europese markten en de totale omzet van de studio ernstig beïnvloed. De release van Assepoester markeerde echter een keerpunt en redde de animatiegigant van potentiële ondergang.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag viert, verkennen we de impact van de film en nadenken over zijn verrassende parallellen met Walt Disney's eigen reis en de tijdige boodschap van hoop en veerkracht.

De perfecte film voor een wederopbouwwereld

Disney's succes met Sneeuwwitje uit 1937 en de zeven dwergen maakten de bouw van zijn Burbank -studio mogelijk. Latere films zoals Pinocchio , ondanks kritiek, konden hun kosten echter niet terugverdienen vanwege de verstoring van de Tweede Wereldoorlog. Europese markten stortten in en de studio werd omgeleid naar het produceren van oorlogsgerelateerde films. De daaropvolgende "pakketfilms", collecties van kortere tekenfilms, hoewel financieel levensvatbaar, misten de verhalende diepte van functie-lengte animatie.

Walt Disney, geconfronteerd met potentiële liquidatie, nam een ​​aanzienlijk risico en investeerde zwaar in Assepoester , een film die zijn eigen Rags-to-Riches-verhaal weerspiegelt. Deze beslissing, genomen naast zijn broer Roy, bleek cruciaal.

Een tijdloos verhaal van hoop

De keuze van Assepoester was strategisch. Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij de Walt Disney Animation Research Library, merkt op dat de inherente vreugde en het optimisme van de film een ​​broodnodig antidote bood aan de nauwe angsten. In tegenstelling tot de meer sombere Pinocchio , gaf Assepoester een krachtige boodschap van hoop en de mogelijkheid van een betere toekomst.

Walt Disney's fascinatie voor Assepoester dateerde uit 1922, toen hij een korte film creëerde in Laugh-O-Gram Studios. De thema's van het verhaal van doorzettingsvermogen en het bereiken van dromen resoneerden diep met hem, wat zijn eigen worstelingen en niet aflatende ambitie weerspiegelt.

Disney's unieke benadering voor het aanpassen van klassieke sprookjes wordt benadrukt door Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie. Hij benadrukt het vermogen van Disney om potentieel grimmige waarschuwende verhalen te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen, moderniseren en hun blijvende relevantie te waarborgen.

De magie van de transformatie van Assepoester

De toevoeging van charmante dierlijke metgezellen en een meer herkenbare, stuntelige sprookjesmoeder versterkte het verhaal aanzienlijk. De iconische transformatiescène, zorgvuldig geanimeerd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley, blijft een bewijs van de kunstenaarschap van de studio. Cranner wijst naar de subtiele pauze in de transformatievolgorde als een belangrijk element van zijn magie.

De gebroken glazen slipper, een Disney -innovatie, onderstreept de kracht en het bureau van Assepoester. Goldberg benadrukt de proactieve aard van Assepoester en benadrukt haar kracht en vindingrijkheid.

Een herlevende studio

Het succes van Assepoester was onmiddellijk en substantiële, overtrof verwachtingen en revitalisering van de studio. De kassa -triomf markeerde de terugkeer van Disney naar vorm, waarbij de weg werd vrijgemaakt voor toekomstige klassiekers zoals Peter Pan , Lady and the Tramp , en nog veel meer.

Blijvende erfenis

De invloed van Assepoester blijft resoneren binnen de moderne animatie van Disney. Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish , wijst op de directe invloed van de transformatiesequentie van Assepoester op de iconische kledingtransformatie van Elsa in Frozen .

De blijvende kracht van Assepoester ligt in zijn boodschap van hoop, doorzettingsvermogen en de realisatie van dromen, een boodschap die vandaag net zo relevant blijft als 75 jaar geleden. De erfenis van de film is een bewijs van de blijvende kracht van het vertellen van verhalen en de transformerende impact van een enkele prinses.