by Noah Mar 13,2025
由於Village和幾次出色的翻拍，Capcom的Monster Hunter崛起破碎的蒸汽記錄和生化危機享有前所未有的流行，因此幾乎不可阻擋。但是，情況並非總是如此。不到十年前，一系列的一系列嚴重和商業失敗使公司陷入邊緣，在身份和觀眾方面都失去了。
Capcom遭受了深遠的身份危機。生存恐怖的先驅《生化危機》在《生化危機4》之後失去了叮咬。同樣，另一個旗艦專營權的街頭霸王在街頭戰鬥機5桿5之後步履蹣跚。 Capcom及其備受喜愛的遊戲似乎接近了。
然而，從灰燼中出現了一種轉變。遊戲開發理念的轉變，再加上強大的新遊戲引擎，振興了這些標誌性的特許經營權，點燃了多年的好評和財務成功，將Capcom彈回了頂級。
2016年是災難性的一年。雨傘軍團（Corpers）是一位合作在線射擊者的主要《生化危機》，受到批評家和粉絲的嚴厲批評。 Street Fighter 5同樣使長期的粉絲失望，這與Street Fighter 4的光彩形成了鮮明的對比。即使是弗蘭克·韋斯特（Frank West）在Dead Rising 4中的備受期待的回歸也是該系列的最終新作品。這標誌著可以追溯到2010年的一系列令人難以忘懷的年份的納迪爾。儘管銷售強勁，但Mainline Resident Evil的冠軍頭銜卻降低了批判性讚美。街頭霸王在收錄不良之後掙扎了，而像魔鬼梅（Devil May）等心愛的特許經營者從現場消失了。同時， Monster Hunter雖然在日本非常受歡迎，但仍在國際上努力獲得吸引力。
這與我們今天知道的Capcom形成了鮮明的對比。自2017年以來，Capcom在受到打擊之後一直持續命中，既可以達到驚人的銷售和批判性認可。這項出色的奔跑包括怪物獵人：世界，魔鬼梅哭5 ，街頭霸王6 ，以及三個行業領先的翻拍，以及備受讚譽的《生化危機》軟啟動。 Capcom最近的記錄表明，成功率幾乎是無與倫比的。
這一成功不僅是從過去的錯誤中學習的問題。從目標受眾到所採用的技術，它需要進行完整的戰略大修。
Capcom成立於1979年，是電子遊戲機器的製造商，在80年代和90年代以2D標題（例如Street Fighter and Mega Man）升起，然後成功地使用《 Resident Evil》（Resident Evil）的特許經營權過渡到3D。在2000年至2010年之間，Capcom成功地將其許多標誌性特許經營現代化了，最終導致創建有史以來最偉大的遊戲之一： 《生化危機4》 。
《生化危機4》於2005年發行，被廣泛認為是世代相傳的高點，巧妙地融合了恐怖和動作。但是，這種融合極大地改變了《生化危機》系列的過程。雖然從根本上講，這是一場恐怖遊戲，受到13日星期五和HP Lovecraft之類的作品的啟發，但它還納入了有效的好萊塢動作元素。不幸的是，這種平衡在隨後的分期付款中丟失了。在2009年的《生化危機5》中，克里斯·雷德菲爾德（Chris Redfield）猛擊了一輛汽車大小的巨石，而被感染的敵人被槍殺了，而不是恐怖的恐怖體驗，更讓人聯想起速度和激情。該系列的身份正在消失，這一事實得到了玩家和開發人員的認可，其中包括《生化危機4翻拍》導演Yasuhiro Ampo，這是該系列自1996年以來的資深人士。
Ampo解釋說：“在整個《生化危機》系列中，我們為每個遊戲設定了不同的目標和挑戰。” “但是這次，我們中的許多人都感到粉絲想要的與我們創造的東西之間有脫節。”
這種缺乏方向在2012年的《生化危機6》之類的遊戲中達到頂峰，該遊戲試圖取悅行動和恐怖迷。該遊戲的分裂敘事具有六個可玩角色和三個不同的故事情節，迎合了不同的偏好，最終無法滿足這兩個群體。在線討論反映了粉絲的失望，而開發人員則嘗試了在線合作社分拆。
這種下降不僅限於生存恐怖。在Street Fighter 4成功之後，Capcom的格鬥遊戲特許經營也經歷了挫折。 Street Fighter 4的獨特藝術風格和角色陣容使它成為了立即的熱門單曲，但Street Fighter 5 （2016）因缺乏單人遊戲內容和在線功能不佳而受到批評。粉絲們指出，缺乏波蘭語和令人困惑的平衡哲學，創造了令人沮喪的經歷。
這些鬥爭超越了街頭戰鬥機和生化危機。魔鬼梅（Devil May）哭泣，這是一款流行的動作遊戲，看到回報率降低，將Capcom帶到了DMC外包：Devil May Cry （2013）到忍者理論。在達到邪教地位的同時， DMC對神話，重新設計的主角和緩慢的框架速率的新鮮態度充滿了負面反應，擱置了該系列，直到進一步注意到。
這一時期定義了2010年初至中間的CAPCOM：主要的特許經營權努力複製過去的成功，而其他人則被淘汰。針對西方市場的新冠軍，例如失落的星球和阿修羅的憤怒，也沒有引起共鳴。儘管有例外，例如龍的教條，但Capcom的整體焦點似乎分散了。顯然需要更改。
到2010年代中期，Capcom開始了戰略變化，這將改變其命運。第一步涉及解決現有問題的第一步，從Street Fighter 5開始。導演納卡亞山（Takayuki Nakayama）和製片人Shuhei Matsumoto被帶入恢復遊戲的穩定性。
中山承認：“遊戲的作品面臨挑戰。” “我們無法製作主要的樞軸，因此我們必須朝著現有方向前進，這限制了我們的選擇。”
這些約束嚴重限制了它們的範圍。 Nakayama並沒有進行全面大修，而是專注於解決關鍵問題，競標時間，直到街頭戰鬥機6開始。
中山解釋說：“我們沒有足夠的時間來解決街頭霸王5中的問題。” “我們不得不等待這些想法納入街頭戰鬥機6。 ”
問題出現：為什麼不放棄街頭霸王5並開始新鮮？根據松本的說法，放棄遊戲不是一個選擇。他說：“這並不是要結束街頭霸王5並專注於街頭霸王6。 ” “在Street Fighter 5工作時，我們正在弄清楚我們想與Street Fighter 6一起做什麼。Street Fighter 5的開發項目幫助我們確定了續集的方向。”
該團隊將Street Fighter 5視為一種學習體驗，使用它來識別和糾正設計缺陷。隨後進行了許多更新，包括NetCode的改進，角色重新平衡，新角色和V-Shift（如V-Shift），後來納入了Street Fighter 6 。
除了修復遊戲外，Capcom還旨在重新發現樂趣。街頭戰鬥機5變得令人沮喪。目標是使其令人愉快。 Matsumoto強調了對玩家享受的清晰途徑的重要性。
儘管他們本來可以放棄5號街頭戰鬥機，但中山和松本知道這將是一個捷徑。通過使用Street Fighter 5作為測試場， Street Fighter 6 （2023）成為了特許經營最受歡迎的參賽作品之一。
為了防止重複過去的錯誤，Capcom實施了重大的幕後變化。
在2016年左右，Capcom進行了內部重組，為由RE Engine提供動力的新一代遊戲做準備，取代了老化MT框架。這不僅僅是技術升級；它包括為全球觀眾創建遊戲的任務，而不僅僅是現有的區域粉絲。
Hideaki Isuno說：“這是一系列因素。”他在Devil May哭泣而聞名。 “發動機變化和明確的目標是創建具有吸引力的全球遊戲。”
Capcom以前的方法，尤其是在PS3/Xbox 360時代，重點是西方遊戲趨勢，結果混合了。幾年後，他們意識到有必要創建普遍吸引人的遊戲。
Itno說：“我們專注於製作出色的遊戲，以吸引全球人。”
Itsuno指出，到2017年的這一時期至關重要。組織和發動機的變化融合了，最終是《生化危機7》的發布，這標誌著Capcom復興的開始。
沒有比《怪物獵人》更好地體現這個全球野心。在擁有專用的西方粉絲群的同時，日本的粉絲大大較大。這不是故意的；諸如Handheld Consoles在日本的受歡迎程度之類的因素造成了重大貢獻。 Monster Hunter Freedom在PSP上的成功加強了這種區域統治地位。
該系列執行製片人Ryozo Tsujimoto強調了手持遊戲機在促進日本玩家中的多人遊戲玩法中的作用，即使沒有互聯網訪問也是如此。
這創造了一個週期：怪物獵人在日本的成功導致了特定地區的內容，從而增強了其主要是日本特許經營的形象。
但是，西方粉絲群存在，他們觀察到日本發布的獨家內容。隨著西方互聯網基礎設施的改善，Tsujimoto看到了推出全球可訪問的Monster Hunter頭銜的機會。
Monster Hunter：World （2018）在PS4，Xbox One和PC上同時發行的全球發行，這是一個重大的離開。它是為高功率控制台開發的，具有增強的圖形，更大的區域和更大的怪物。
Tsujimoto解釋說：“將其稱為Monster Hunter：世界是我們打算吸引全球觀眾的意圖。”
同時在全球範圍內發布和缺少區域鎖定含量至關重要。 Tsujimoto和他的團隊還完善了該公式以擴大其吸引力。 Focus測試全球型遊戲系統，為遊戲的全球成功做出了貢獻。
一個關鍵的變化是顯示損害數字，這是一個很小的調整，可顯著增強體驗。 Monster Hunter：世界及其續集《 Monster Hunter Rise》都售出了超過2000萬張，遠遠超過了以前的銷售數據。
“怪物獵人是動作遊戲的核心，”武吉莫托解釋說。 “掌握動作的成就感很重要，但是對於新球員來說，這是要達到這一點。我們分析玩家卡住，收集反饋並利用這些知識來改善體驗的地方。”
Monster Hunter有一個獲勝的公式；挑戰是全球宣傳。對於《生化危機》 ，團隊必須在行動和生存恐怖之間進行選擇。執行製片人Jun Takeuchi決定優先考慮生存恐怖。
Ampo回憶說：“大約在我從事《生化危機》第1和2的《生化危機》中，我正在嘗試不同的方法。” “ Jun Takeuchi為Resident Evil奠定了方向，使其源於其根源。”
Takeuchi強調生存恐怖的決定被證明是正確的。 《生化危機7》在2016年E3宣布，標誌著第一人稱視角的回歸，並著重於令人恐懼的氣氛。
Ampo說：“我們不能低估該系列對生存的恐懼和生存的關鍵。”
該遊戲取得了成功，儘管不是在生化危機4的水平上。它令人不安的氣氛使其成為該系列中最恐怖的條目之一。
Capcom並沒有完全放棄第三人稱視角。儘管主線頭銜仍然是第一人稱的，但第三人稱參賽作品是從《生化危機2》開始的重製。
Ampo透露：“人們真的希望這種情況發生。” “製片人Yoshiaki Hirabayashi提出了口號：'好吧，我們做。'”
《生化危機2的翻拍》取得了巨大的成功，融合了恐怖，動作和難題。它成為第二大銷量的生化危機遊戲。
隨後進行了《生化危機3的翻拍》，但重製《生化危機4》 （仍然被認為是現代的遊戲）的決定充滿了內部猶豫。
“《生化危機4》是如此鍾愛，” Ampo承認。 “如果我們對翻拍有任何問題，人們將是聲音。”
儘管猶豫不決，《生化危機4翻拍》也取得了成功，可以完善動作恐怖平衡並增強較暗的語氣。
同時，惡魔哭泣的董事Hideaki Isuno也有類似的認識。在龍的教條之後，他觀察到了更隨意的動作遊戲的趨勢。借助Devil May Cry 5 ，他旨在創建一個充滿挑戰的時尚動作遊戲，利用RE引擎。
Itno承認：“我覺得動作遊戲的趨勢對玩家來說太友善了。” “借用了太多的手。”
Itsuno導演了大多數魔鬼可能會哭泣的遊戲，在長時間休假後返回。休假的時間使他能夠完善自己的願景，而RE引擎為實現這一目標提供了技術工具。
Itno說：“技術隨著時間的推移大大變化。”
AMPO描述了RE Engine的開發：“最初的概念是創造一個壓力較小的開發環境。作為內部引擎，我們可以快速要求並實施其他工具。”
這允許快速迭代和實驗。 Itsuno旨在使用RE Engine的功能來創建“最酷的”動作遊戲，以增強風格和視覺保真度。
伊蘇諾說：“魔鬼哭是要變得酷。” “我試圖將我認為冷酷的一切都提煉成遊戲。”
自2017年以來，Capcom一直發行備受讚譽的遊戲。他們專注於使用高級RE引擎創建全球吸引力的遊戲已被證明非常成功。他們在不失去獨特身份的情況下無縫過渡。
這個全球重點並沒有稀釋遊戲。相反，它在保持核心身份的同時擴大了他們的吸引力。
當被問及這個“黃金時代”時，董事在很大程度上同意。中山指出：“這是在Capcom的激動人心的時刻。我們對我們正在做的事情感到興奮，並且可以專注於我們找到樂趣的事物。”
Tsujimoto補充說：“ Capcom正處於黃金時代，我們必須竭盡所能才能使它持久。”
類別 
