CD Projekt Red: Mastering Choice et conséquence dans The Witcher et Cyberpunk 2077

CD Projekt Red a creusé un créneau unique dans l'industrie du jeu, principalement par son dévouement à l'élaboration de jeux de rôles immersifs et percutants (RPG). La réputation du studio a été solidifiée avec la libération de The Witcher 3: Wild Hunt , qui, même une décennie après sa libération, est souvent saluée comme l'un des plus grands RPG de tous les temps. De même, Cyberpunk 2077 , après des mises à jour importantes, est devenue une expérience en monde ouvert profond et robuste. Ces titres, ainsi que d'autres versions intrigantes, ont établi CD Projekt Red comme un nom vénéré dans le jeu. Mais qu'est-ce qui distingue leurs jeux?

Le secret du succès de CD Projekt Red réside dans l'interaction complexe de petits éléments qui se fusionnent dans un tout transparent et crédible. Cette authenticité est réalisée à travers des histoires dynamiques, des mondes et des personnages qui évoluent en fonction des choix de joueurs. Bien qu'il s'agisse d'un modèle commun dans les RPG, CD Projekt Red excelle dans l'exécution de ces ambitions d'une manière que peu d'autres ont.

Patrick Mills, le leader de la stratégie de contenu de la franchise chez CD Projekt Red, souligne l'importance des outils pour réaliser ces ambitions. "Lorsque je joue à d'autres RPG triple-A ou aux jeux adjacents, je peux très souvent ressentir les limites de leurs outils", explique-t-il. "Vous pouvez voir l'ambition du designer et vous voyez que l'ambition n'est pas tout à fait livrée. Et je pense que beaucoup de gens qui ne savent pas comment les jeux sont faits là-bas et ils disent simplement, des« développeurs paresseux »ou« ils sont de mauvais designers ». Et ce n'est pas ce que c'est.

L'arc Bloody Baron Story de Witcher 3 présente des choix cachés qui peuvent entraîner des résultats tragiques. | Crédit d'image: CD Projekt Red

CD Projekt Red a investi massivement dans ses propres outils, en particulier le redé moinssant, qui a été affiné sur quatre itérations pour répondre aux besoins spécifiques du studio. Ce moteur a permis à l'intégration transparente des éléments de jeu, ce qui fait que les actions des joueurs se sentent significatives et bien accessibles. L'évolution de la redégende a également permis des conceptions de quêtes plus ambitieuses. Dans The Witcher , les quêtes impliquent souvent l'exploration, le dialogue et le combat. Par Cyberpunk 2077 , le studio avait élargi son objectif pour inclure la création de personnages et divers style de jeu comme la furtivité et le piratage, se diversifiés dans l'expansion de la liberté fantôme , qui a introduit des quêtes de mélange de genre.

Miles Tost, le responsable de la conception de niveau, souligne l'importance de la variété dans le gameplay pour empêcher l'épuisement des joueurs. "Je pense surtout avec les RPG que nous faisons, qui ont tendance à être relativement importants, c'est presque comme une nécessité, non?" dit-il. "Vous devez trouver la variété du gameplay et des moyens de plier les systèmes d'une manière que vous créez des expériences nouvelles et fraîches, car sinon les joueurs ne feront que s'éteindre dessus."

La narration est une autre pierre angulaire des jeux de CD Projekt Red. Chaque quête est conçue avec une torsion pour garder les récits engageants. Mills explique qu'une tâche simple comme tuer des bandits peut être rendue intéressante grâce à des développements inattendus. Pour s'assurer que les quêtes peuvent gérer des approches de joueurs variées, CD Projekt Red effectue des «tests de destruction», où PlayStESters explore les missions de toutes les manières possibles. Ces données aident les concepteurs à ajuster des quêtes pour s'adapter à différents comportements des joueurs, ce qui entraîne des scénarios plus naturels et réactifs.

Les choix dans les jeux de CD Projekt Red sont réputés pour leur complexité et leur impact. Contrairement aux décisions de bien et de mal, les choix dans Cyberpunk 2077 et la série Witcher sont nuancés, avec des conséquences retardées qui améliorent l'authenticité. Paweł Sasko, directeur du jeu associé, note: "Tous les côtés vous sont présentés à l'avance. Vous avez eu l'occasion d'assimiler toutes les informations. Vous l'avez bien compris, vous obtenez les personnages, vous savez de quoi il s'agit. Donc, au moment où vous faites un choix, vous comprenez le contexte et vous comprenez les implications de ce que vous faites."

La finale de Phantom Liberty vous permet d'aider ou de trahir l'oiseau chanteur. | Crédit d'image: CD Projekt Red

Un excellent exemple de cette approche nuancée se trouve dans l'expansion de Phantom Liberty de Cyberpunk 2077 , où les joueurs doivent choisir entre aider l'agent de Fia à s'échapper ou aider son ancien partenaire Reed pour la ramener à la garde. Ces choix reflètent le thème de l'ambiguïté morale du jeu et permettent aux joueurs de forger des relations authentiques en fonction de leurs valeurs.

Sebastian Kalemba, directrice du jeu sur The Witcher 4 , souligne la récompense émotionnelle que les joueurs devraient ressentir de leurs choix, même si le résultat est la tristesse. "Quel que soit le choix et quelle que soit la conséquence, nous voulons que les joueurs se sentent récompensés, même si l'émotion à la fin est la tristesse", déclare-t-il. "Si cela est cohérent avec le voyage émotionnel que nous livrons, [cela permettra] au joueur de se sentir [qu'il est] d'accord avec cette conséquence."

Le moment le plus ambitieux du CD Projekt Red Red est venu dans le Witcher 2 , où les alliances des joueurs à la fin du chapitre 1 modifient considérablement l'acte du milieu du jeu. TOST réfléchit à l'intensité des ressources de ces décisions: "La difficulté avec cela n'est pas tant d'être audacieuse, il s'agit principalement des ressources que vous investissez. Nous n'avons pas eu de plus de peur au fil des ans de personnes qui manquent notre contenu. Nous sommes très bien avec cela.

Le siège avec Iorweth et le Scoia'tael dans le Witcher 2 se traduit par une version très différente de l'acte 2 que si vous vous alliez avec Vernon Roche. | Crédit d'image: CD Projekt Red

Le passage à la conception du monde ouvert dans les jeux suivants a rendu ces voies de branchement plus difficiles, mais CD Projekt Red a continué d'innover. L'expansion du sang et du vin du Witcher 3 et Phantom Liberty dans Cyberpunk 2077 présentent tous deux des chemins de ramification importants. Tost note que Phantom Liberty a été une réponse aux commentaires sur la linéarité du jeu de base, visant à restaurer le sens de l'agence de joueurs.

Mills admet que l'approche initiale du choix et des conséquences dans Cyberpunk 2077 était trop subtile. "Nous avons construit le choix et les conséquences dans la plupart de nos quêtes. Nous l'avons intégrée à la structure du jeu, mais cela ne semblait tout simplement pas satisfaisant." L'équipe a appris que les joueurs manquaient souvent des indices subtils dans l'environnement détaillé du jeu et que les conséquences devaient être plus clairement présentées.

Sasko discute de la quête de ramassage dans Cyberpunk 2077 , où les joueurs doivent récupérer un robot d'un gang. Les résultats de la quête reflètent les choix du joueur, mais de nombreux joueurs manquent ces conséquences parce qu'ils ne revisitent pas l'emplacement. "L'apprentissage [est que] la structure du jeu doit soutenir [révéler les conséquences]", dit-il, conduisant à une approche plus manifeste dans Phantom Liberty .

En fin de compte, le succès des choix dépend de la qualité de l'écriture et du développement des personnages. Paweł Gąska, concepteur de quêtes, explique: "En tant que concepteurs de quêtes, nous pouvons penser à de bons choix, de bons dilemmes, de bons thèmes, mais ce sont les écrivains qui doivent livrer les dialogues qui provoqueront des émotions dans les joueurs. C'est la cinématique [l'équipe] et les animateurs qui devront vous donner [l'histoire] d'une manière cinématographique."

Kalemba souligne l'approche du studio envers l'agence des joueurs: "Notre approche est l'approche de la façon dont nous vivons, non? Vous ne savez pas ce qui va se passer demain, mais il y a plusieurs choix que vous avez aujourd'hui. Et en concevant l'expérience dès le départ de cette façon, nous nous laissons faire nos jeux le mieux possible et de demander aux joueurs d'être ouverts et prêts pour les conséquences."

Alors que CD Projekt Red fait avancer avec The Witcher 4 , le studio fait face à de nouveaux défis, en particulier avec le passage au moteur Unreal 5. Tost note que le travail sur les extensions a été plus agréable en raison de la clarté de la direction, suggérant la nécessité de rationaliser le processus de développement pour obtenir des résultats similaires plus tôt dans la production. La vision de Kalemba pour le Witcher 4 est d'améliorer l'agence des joueurs, offrant plus d'outils et d'opportunités aux joueurs de façonner leur expérience.

Le défi pour The Witcher 4 n'est pas seulement de correspondre aux réalisations de The Witcher 3, mais d'évoluer au-delà d'eux. Comme l'a démontré Cyberpunk 2077 , même un studio connu pour ses récits ramifiés peut trébucher, mais Phantom Liberty a montré de la résilience et de la croissance. Le véritable test sera de savoir comment CD Projekt Red applique ces apprentissages à The Witcher 4 ,, espérons-le, en continuant à cimenter sa réputation de respect et de réalisation des choix de joueurs.